Pauline Oliveros con Goddard en la Cisterna Dan Harpole
Un estudio científico reciente sugería que los espátulas de Laponia y los gorriones de corona blanca tenían que esperar más tiempo para que sus potenciales parejas de apareamiento llegaran a la tundra de Alaska debido a las cambiantes condiciones climáticas. Cuando los científicos analizaron los datos sonoros recopilados por una IA, encontraron un vacío en el paisaje sonoro. Esto recordó la poderosa idea, expuesta por la escritora y activista medioambiental Rachel Carson, hace décadas, de una Primavera Silenciosa (1962): ¿qué pasaría si el cambio de las estaciones, se preguntaba, ya no fuera declarado por el sonido del canto de los pájaros?
El sonido puede aclarar lo que al principio parece invisible. La difunta Pauline Oliveros -compositora de vanguardia y teórica hippie estadounidense- fue una entusiasta estudiosa de cómo la reformulación del acto de escuchar (en «Deep Listening») puede conjurar escalas de tiempo más allá de la comprensión convencional. La vida de Oliveros se dedicó a ampliar nuestro campo de percepción sensorial a través de estas filosofías idiosincrásicas, que desarrolló a partir de la década de 1970, inicialmente como respuesta a la guerra de Vietnam y a la autoinmolación de un manifestante en la USCD, donde daba clases en aquel momento. Oliveros se refugiaba en el horror y a veces meditaba sobre un solo zumbido que tocaba en su acordeón.
Un estudio sonoro de venecia que responde a deep de pauline oliveros
El trío Triple Point fue fundado por Jonas Braasch, Pauline Oliveros y Doug Van Nort en 2008 y complementado por Stuart Dempster para esta grabación. La banda debe su nombre al punto termodinámico del diagrama de fases en el que existen las tres fases del agua. En sentido figurado, aquí es donde el trío opera explorando espacios musicales y condiciones límite en los que pueden coexistir ideas y corrientes contrastadas, al tiempo que amplía el vocabulario de instrumentos musicales de forma acústica (Braasch con el saxofón soprano) y electrónica (Oliveros, acordeón digital y Expanded Instrument System, EIS, Doug van Nort con el portátil y el sistema de interpretación GREIS).
Puntos
A partir de 1993, el sello discográfico estadounidense Table of the Elements se propuso una empresa de gran envergadura. Su intención era nada menos que reescribir la historia de la música americana de la segunda mitad del siglo XX. Los más de 150 lanzamientos del sello son una crónica contemporánea vital, un estudio de erupciones significativas en un amplio horizonte de sonidos improvisados, experimentales, minimalistas y outsiders. «El archivo del sello, cuidadosamente cultivado, contiene ahora más de 15.000 CDs y LPs, una cantidad imposible de mantener logística o económicamente. En lugar de «reciclar» (es decir, destruir) la mayoría de estos artefactos de sonido y diseño modernos, Table of the Elements los ofrece al público…… por el coste de envío, manipulación y promoción». Proyectado: 2022#OwnTheArchive @ElementsArchive
Tony Conrad: Completamente en el presenteUna película de Tyler Hubby «La película de Hubby capta a Conrad en todas sus facetas… ampliamente como un hombre decidido a hacer «arte abstracto divertido, feliz, enérgico, alegre». Conrad vivió lo suficiente como para ver sus primeras grabaciones, apenas o nunca publicadas, obtener la reedición y la atención que merecen. … [Completely In the Present] es un documental agudo, dulce y elocuente sobre el minimalista más alegre y artísticamente expansivo del que se tiene constancia. Su obra y su vida afirmaron la importancia de escuchar los sonidos que nadie más ha escuchado» -Chicago Tribune «Alegre, estimulante y transformador, el documental de Tyler Hubby es un visionado esencial para cualquiera que se dedique a la historia de la música y el arte visual» -Artforum «Conrad era 100 por cien badass. Sin el documental de Tyler Hubby y la Tabla de los Elementos… una de las grandes historias de la música y el arte estadounidenses podría haber pasado desapercibida» -Henry Rollins
Annea Lockwood & Yarn/Wire «En el punto de fuga»
En Dial Tone Drone, Satz utiliza el tono de marcación electrónica de los teléfonos como punto de partida para un debate con las pioneras de la música electrónica Pauline Oliveros y Laurie Spiegel sobre los drones y su uso en la música. Extractos de las conversaciones, grabadas a través de Skype y del teléfono móvil, se reproducen junto a composiciones de las dos compositoras en un intento de describir la dinámica política, musical y conceptual del dron.
Dial Tone Drone dura 14 minutos y presenta extractos de la partitura para acordeón Horse Sings From Cloud (1975) de Pauline Oliveros y la composición para ordenador Expanding Universe (1974-76) de Laurie Spiegel. Fue encargada por la organización Measure, e instalada para el teléfono dentro de un quiosco de madera K2 (foto superior), abierto al público en la Burlington House de Londres del 15 de noviembre de 2014 al 9 de enero de 2015.